Come scegliere le pitture ad acquerello per un bambino?

Il disegno per molti decenni è stato considerato nel nostro paese non solo un intrattenimento popolare per bambini, ma anche un esercizio obbligatorio che contribuisce allo sviluppo a tutto tondo di un bambino. Disegno di pitture incluse nel programma educativo, se non negli asili, quindi in qualsiasi scuola secondaria e scuola d'arte specializzata.

Tuttavia, tale creatività non può essere definita una prerogativa esclusiva dei bambini, perché i dipinti ad acquerello sono stati usati da veri artisti per molti secoli per creare capolavori di fama mondiale, in modo che un bambino possa sviluppare le sue capacità anche in età adulta.

La composizione dell'acquerello in realtà non è qualcosa di completamente stabile, dal momento che questo tipo di pittura è in circolazione da un paio di millenni ed è stato conosciuto in molte diverse regioni del mondo, ognuna delle quali utilizzava gli ingredienti che erano a portata di mano. È possibile che gli acquerelli di epoche e angoli diversi del mondo possano differire radicalmente nelle loro componenti, tuttavia, in generale, il nome deriva dalla parola latina "aqua", cioè "acqua" - è stata lei a servire da base per tutte le composizioni conosciute.

Le tinture, rispettivamente, differivano anche, perché se oggi anche le sostanze sintetiche possono agire in questo ruolo, allora prima usavano principalmente polveri di origine vegetale. Per l'integrità generale, sono stati aggiunti alla miscela vari tipi di colla naturale, che hanno permesso alla sostanza di mantenere una consistenza abbastanza spessa.

Con questo la miscela dell'acquerello deve rimanere in plastica e immergere facilmente quando si aggiunge acquaPertanto, l'aggiunta di plastificanti è anche obbligatoria. Quelli più spesso agiscono come zucchero invertito, così come la glicerina, le cui funzioni contengono anche almeno una piccola quantità di acqua in modo che l'acquerello non si trasformi in una vera pietra nelle lunghe pause tra l'uso.

La composizione dell'acquerello sarebbe incompleta senza bile di bovino - contribuisce all'uniforme uniforme del colorante sulla superficie della carta, poiché non ha la proprietà di rotolare in goccioline. Nelle moderne ricette ad acquerello vengono aggiunti anche fenoli o altri antisettici simili, che non consentono alla muffa e ad altri microrganismi distruttivi di infettare ingredienti di origine naturale.

La composizione classica è completamente priva di qualsiasi componente dannoso ed è completamente composta da un prodotto naturale, che contribuisce all'utilizzo dell'acquerello da parte dei bambini.

Allo stesso tempo, nel mondo moderno, i produttori utilizzano spesso diversi analoghi sintetici, motivo per cui alcuni tipi di vernici possono ancora essere dannosi. Vale la pena prestare attenzione, prima di tutto, a quei colori sui quali si afferma direttamente che sono progettati per i bambini.

La più ampia distribuzione di acquerelli è causata non solo dalla naturalezza della sua composizione, ma anche dalla varietà di tecniche di disegno che usa, ognuna delle quali dà un risultato unico - anche se le tele sono quasi al 100% legate alla carta.

Ad esempio, in Inghilterra era consuetudine dipingere su carta piuttosto inumidita con acqua, mentre in Italia, al contrario, usavano una tela completamente asciutta. Oggi molti artisti combinano con successo le tecniche inglese e italiana, ottenendo incredibili transizioni da un colore all'altro.

La differenza tra le tecniche è anche il modo in cui molti strati di pittura ad acquerello vengono posti sulla carta. Ad esempio, la tecnologia Alla prima non implica alcuna correzione successiva del modello - gli inchiostri vengono applicati sulla carta bagnata il più rapidamente possibile, finché la base non è asciutta, il capolavoro non implica alcuna modifica successiva. Grazie a ciò, si ottiene una speciale iridescenza di fiori, un gioco estremamente delicato di luci e ombre, ma per questo il maestro deve essere in grado di disegnare molto velocemente e con precisione.

Questa diversità di tecniche di pittura ad acquerello non finisce qui, ma anche dalla descrizione generale diventa chiaro che questo tipo di pittura offre molto spazio per la sperimentazione e lo sviluppo a più livelli.

L'acquerello può essere tranquillamente considerato una delle più antiche invenzioni dell'umanità, che è sopravvissuta fino ai giorni nostri, almeno nelle opere, certamente. In effetti, è la stessa età della carta, che è diventata sempre più comune dalla sua invenzione nel II secolo in Cina. A quei tempi, veniva utilizzato attivamente nella pittura tradizionale cinese insieme all'inchiostro, ma differiva da esso per la composizione e offriva una maggiore varietà di colori, grazie ai quali rapidamente guadagnava popolarità.

Se parliamo di acquerello per la pittura in senso moderno, per la prima volta ha cominciato ad essere usato in Europa con l'inizio della distribuzione di massa di carta in questa parte del mondo.

Nel Medioevo, attraverso i porti spagnoli e italiani, questa invenzione cinese cadde nel Vecchio Mondo, e divenne sempre più attivo per sostituire il mascara. Allo stesso tempo, la pittura nel suo complesso esisteva già, ma gli artisti europei di quel tempo usavano l'olio più attivamente, che era più adatto per tele e pitture murali.

Il primo grande artista che ha usato ampiamente l'acquerello nei suoi capolavori è stato Pittore e grafico tedesco Albrecht Dürer. Il suo lavoro, intitolato The Hare, datato 1502, è ancora considerato uno dei primi esempi di utilizzo dell'acquerello nella pittura europea fino ai nostri giorni. La cosa più interessante è che, nonostante tutto, il disegno con gli acquerelli è stato per lungo tempo considerato una specie di imbratti, indegno di attenzione, e anche nella prima metà del XIX secolo, opere scientifiche dedicate alle arti visive, l'acquerello è menzionato solo di sfuggita.

Un ruolo estremamente importante nella divulgazione dell'acquerello è stato giocato dalla facilità d'uso di questo tipo di pittura, grazie al quale era già attivamente utilizzato nel XVIII secolo, ma non da artisti, ma da viaggiatori e scienziati per illustrare ciò che vedevano nei loro viaggi, glorificare i paesaggi e mostrare animali nuovi o insoliti.

Ben presto, gli acquerelli iniziarono ad essere ampiamente usati per la ritrattistica, la cui popolarità stava crescendo rapidamente, e anche dopo alcuni decenni avrebbe iniziato a spingere la nuova invenzione sullo sfondo - la fotografia, l'inizio della popolarità degli acquerelli fu dato.

Sono stati i primi ad apprezzare i vantaggi delle vernici a base d'acqua in Inghilterra, dove l'acquarello ha guadagnato popolarità già all'inizio del secolo scorso, ma qui hanno in qualche modo ampliato l'arsenale delle tecniche di disegno da esso.

Nel corso dell'Ottocento, l'atteggiamento verso la pittura ad acquerelli cambiò più volte, poiché alcune nuove sfumature sviluppate dagli appassionati si dimostrarono di breve durata, ma in generale questo secolo divenne un punto di svolta e l'acquerello finalmente si trovò tra altri tipi di pittura "seria", che contribuì a in particolare, geni come Paul Cezanne.

La tradizione della pittura ad acquerello arrivò in Russia dall'Inghilterra via San Pietroburgo e rapidamente ottenne una grande popolarità.

Ci sono un certo numero di artisti famosi del XIX secolo, che hanno reso omaggio al lavoro con i colori ad acquerelli. Tra questi ci sono Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, e persino Maximilian Voloshin, che ha personalmente dipinto illustrazioni per le sue opere poetiche.

Oggi nessuno lo dubita l'acquerello è uno strumento artistico serio, anche se i set di bambini più semplici possono dare solo un'idea superficiale delle sue capacità. Tuttavia, insegnare ai bambini come disegnare con gli acquerelli può dare enormi risultati in futuro, ed è possibile che il 23 novembre - International Day of Watercolor - un giorno diventerà una vacanza professionale per loro.

Un po 'deludente e tuttavia caratteristico della modernità è il fatto che molti prodotti non sono proprio come vengono chiamati. Questa affermazione vale per molti tipi di acquerelli moderni, specialmente quando si tratta di quelli delle sue sottospecie pubblicizzati come bambini.

La composizione di tale miscela è ottimizzata per la sicurezza, motivo per cui alcune delle qualità di base che un vero acquarello classico dovrebbe possedere sono in qualche modo perse. Tuttavia, puoi interessare il bambino e questo, ma per un bambino che ha già raggiunto un certo livello di abilità, avrai bisogno delle proprietà di questo acquerello.

Per i professionisti è molto importante corrispondenza dei colori di riferimento. La famosa battuta dice che l'uomo medio distingue solo 16 colori, tuttavia, gli artisti professionisti dell'occhio distinguono dozzine di sfumature, e per mescolarli precisamente per farli scomparire, hanno bisogno di una sfumatura che corrisponda pienamente al loro nome.

Se il professionista può ancora riconoscere la frode e trovare un modo per correggere la situazione, allora il nuovo arrivato in questo caso inizialmente imparerà dagli esempi sbagliati, il che è improbabile che contribuisca a un alto livello di abilità.

È considerato un requisito importante per l'acquerello macinazione extra fine di particelle di pigmento secco. A causa di ciò, la vernice applicata con uno strato sottile sembra traslucida, il che è generalmente un fenomeno caratteristico per la pittura ad acquerello, infatti, questo è ciò che rende l'acquerello diverso da altri tipi di colori.

Applicazione uniforme È molto importante per le vernici di qualsiasi tipo: è inaccettabile che l'acquerello sia raccolto in gocce o lasci grumi su carta, il che rende spesso una varietà di set di miele per bambini a basso costo.

Nella classica ricetta, la bile del toro è responsabile di tale caratteristica della miscela, ma in molte varianti economiche della modernità questo ingrediente non è presente, il che priva completamente il proprietario dell'opportunità di scrivere veri e propri capolavori.

resistenza alla luce - Un altro punto importante per l'acquerello. Fu proprio perché molte delle nuove tonalità inventate dagli acquerellisti inglesi del diciannovesimo secolo furono facilmente bruciate al sole che il futuro dell'acquerello non fu affatto minacciato: una parte significativa della società in quel periodo cominciò ad inclinarsi verso il punto di vista che le pitture ad acquerello erano troppo corte, considerarli uno strumento completo per la creazione di dipinti.

infine, composizione della miscela deve essere attentamente bilanciato in modo che, anche dopo un'essiccazione sostanziale, l'acquerello possa nuovamente facilmente dissolversi in acqua, non regolato su una pietra. Quando si asciuga, dovrebbe dare un film solido che non sarebbe soggetto a cracking, ma è rimasto olistico.

L'industria moderna è pronta a presentare qualsiasi, anche il prodotto più semplice in una varietà di varietà, ognuna delle quali è progettata per specifiche esigenze altamente specializzate, e le pitture ad acquerelli non sono un'eccezione alla regola.

Questo acquerello è stato prodotto esclusivamente in forma di tessere solide, in questa forma può essere trovato oggi. Va notato che per la pittura seria si usano forse le migliori varietà di un tale acquerellomentre l'uso tipico di questo è oggi manifesti e, abbastanza stranamente, progetti. Una parte significativa di questi prodotti è destinata alla creatività dei bambini, un set per bambini può includere 12, 24 o 36 bricchetti, il cui requisito principale non è quello di essere troppo morbido o fragile, per il quale è necessario trovare il giusto equilibrio di zucchero e gomma arabica.

Il miele viene spesso usato come legante e, come risultato, si ottiene un acquerello color acqua noto a tutti fin dall'infanzia, con un caratteristico retrogusto dolce.

Un'altra opzione comune per i bambini è la vernice nelle cuvette. Questo concetto sembra strano alle persone più ignoranti, ma in realtà significa che tutti i colori sono collocati in piccoli recessi di una scatola comune.

Naturalmente in tali cuvette ci sono pochissimi acquerelli, quindi la portata professionale di tali kit è limitata alla realizzazione di piccoli schizzi, mentre per una vera pittura su vasta scala una tale quantità di pittura risulta essere piccola. In media, l'acquerello è qui più morbido rispetto alle piastrelle, tuttavia, mantiene ancora uno stato solido.

Molti artisti moderni usano pitture semi-solide in tubi - la massa di ciascun colore è racchiusa nel suo tubo con un coperchio, in modo che le sfumature non si mescolino e non si sporcano. Allo stesso tempo, lavorare con questo tipo di acquerello richiede letteralmente una tavolozza.

La massa nei tubi è molto morbida e facilmente diluita con acqua, ma diversa uniformità instabile del pigmentoQuesto non è molto sorprendente quando si usano tecniche di pittura multistrato, tuttavia, richiede un livello maggiore di abilità quando si pesca su carta bagnata in un singolo strato.

In generale, questo tipo di acquerello viene utilizzato per creare dipinti di grandi dimensioni in uno stile classico. Va notato che la maggior parte delle varietà a buon mercato sono criticate dagli esperti per il fatto che durante la conservazione a lungo termine il pigmento viene separato dal legante, a seguito del quale la vernice diventa inutilizzabile.

Un'opzione piuttosto rara e non tradizionale, ma ancora popolare, è l'acquarello liquido, prodotto in piccoli contenitori e progettato sia per diluizione addizionale con acqua che per uso nella forma venduta.

Per comodità di dosaggio, molti produttori forniscono contenitori con contagocce, dispenser.Molto spesso, l'acquerello liquido viene usato per lavorare con un aerografo, ma ci sono anche artisti che lo usano per la pittura classica con un pennello. Si è notato che questo tipo è particolarmente sensibile alla presenza di eventuali impurità nell'acquapertanto, è necessario utilizzare acqua rigorosamente purificata durante la diluizione.

È necessario notare l'invenzione moderna, che consente di combinare il disegno e la pittura su una tela, praticamente senza cambiare la tecnica: si tratta di matite e pastelli speciali ad acquerello. Il principio è pienamente coerente con matite e pastelli, vale a dire dipingi questo strumento senza altri dispositivi come un pennello, tenendolo semplicemente in mano.

Allo stesso tempo, la composizione chimica della parte colorante di una matita o di un gesso è color acquarello, e sebbene lascino un segno sulla carta anche con il disegno normale, quando si cerca di sfocare l'acqua invece della solita immagine, in modo del tutto inaspettato, si ottiene uno schizzo ad acquerello a tutti gli effetti.

Le matite ad acquerello hanno un'ampia scelta di colori e sfumature, e anche, come le comuni matite, possono variare in durezza, ma non sono quasi mai indicate su di esse, quindi dovrai selezionare per tentativi ed errori. Per i bambini, probabilmente è meglio scegliere tipi più morbidi.perché sono molto più facili da lasciare un segno sulla carta.

Di vista, le matite acquerello sono indistinguibili da quelle ordinarie, tuttavia i produttori di solito lasciano al proprietario l'opportunità di identificare una meraviglia senza esperimenti speciali - per fare questo, disegnare una piccola goccia su una matita, un pennello o scrivere direttamente la parola acquerello.

Finora, le pitture a base acquosa basate su pigmenti perlescenti rimangono piuttosto rare, anche se non solo la carta può fungere da base per esse, ma anche molti altri materiali, tra cui legno, tessuto e persino gesso!

Tuttavia, questo tipo di vernice dovrebbe essere attribuito piuttosto al decorativo che al bello, perché nel processo di asciugatura le tonalità si attenuano molto e la luminosità precedente viene sostituita dalla maggiore brillantezza caratteristica della madreperla.

Ogni artista che si rispetti ha una chiara idea di ciò di cui ha bisogno per tradurre le proprie idee creative, e certamente sa come scegliere i propri colori. Nel caso dell'acquisto di un acquerello per bambini, tutto è molto più complicato: i genitori raramente sanno molto di questi prodotti, perché sono guidati dall'iscrizione "acquarello per bambini" o scelgono almeno marchi relativamente famosi.

Per quanto riguarda lo scopo per i bambini, i professionisti qui sono solitamente scettici: secondo loro, un prodotto del genere non può essere chiamato acquerello e, almeno per un'educazione di qualità relativamente alta, non si adatta in alcun modo.

Per quanto riguarda l'orientamento al marchio, c'è un senso in esso, tuttavia, per questo è necessario capire qualcosa nella gamma di produttori popolari.

• In particolare, nomi come "Gamma", "Ray" o "Faro" molte persone hanno sentito, e anche i professionisti sono d'accordo sul fatto che un tale acquerello è un buon modo per imparare a dipingere. Allo stesso tempo, lo stesso "Gamma" posiziona i suoi prodotti come professionali. Ma la categoria di consumatori a cui questi prodotti sono presumibilmente orientati, non concorda categoricamente.

• Se il bambino ha già raggiunto un certo livello in cui diventa evidente la necessità di mezzi più seri, è necessario prestare attenzione ai prodotti del marchio. "Neva Palette". Questo produttore è stato conosciuto nel nostro paese per diversi decenni ed è stato elencato da professionisti a tutti i livelli. In particolare, al momento in cui le merci importate non erano disponibili, era la palette Neva che era l'acquarello preferito degli acquerellisti sovietici. Le vernici di questo marchio sono vendute sia in set che singolarmente - in cuvette separate, che consentono di organizzare in modo ottimale l'uso di ciascuna tinta.

• Imposta chiamato Sonetto e notti bianche considerato ugualmente rilevante sia per la pittura professionale che per l'arte dei bambini, ma "Ladoga" è già a un livello più alto, dal momento che è progettato per artisti reali, così come per coloro che vogliono seriamente diventare loro.

• Se parliamo di concorrenti stranieri, oggi i loro prodotti, fortunatamente, sono adeguatamente rappresentati sul mercato interno, e l'azienda olandese si è distinta per la sua particolare popolarità e ampiezza della gamma di prodotti. Talenti realila cui storia risale a oltre cento anni. Tra i prodotti di questo marchio spiccano tre marchi noti - Van Gogh in cuvette e tubi, Rembrandt (questo marchio produce non solo acquerelli, ma anche altri tipi di vernici), nonché vernici acquerelle liquide Ecoline.

• In Germania, anche i produttori di vernici non si preoccupano di prendere parte alla gloria dei grandi artisti, e se gli olandesi hanno usato almeno i nomi dei pittori olandesi, i tedeschi hanno chiamato il loro marchio Da Vinci. Ancora una volta, questa azienda produce non solo acquerelli, ma il suo chiaro vantaggio è che divide immediatamente i suoi prodotti per un uso potenziale, producendo vernici separate per principianti e per artigiani.
• Spesso vengono lodati anche i prodotti tedeschi Akademie Aquarell del marchio Schmincke, ma nel nostro paese, non vengono utilizzati non solo dai bambini, ma anche dalla stragrande maggioranza dei professionisti, perché si tratta di vernici premium che costano da $ 130 per fosso.

• La pittura francese è conosciuta in tutto il mondo e, anche se i creatori locali di capolavori sono meglio conosciuti per la pittura a olio, eppure in questo paese esiste un marchio che produce vernici all'acqua di alta qualità. Gigante locale Sennelier il più famoso per due set di acquerelli, uno dei quali Sennelier Artists comprende 98 sfumature in una sola volta e difficilmente può essere dato a un bambino.
• Ma l'altro Raphael, non è più un sogno irrealizzabile con una qualità ancora molto alta.

• Sebbene il primo impulso alla divulgazione su larga scala dell'acquerello fu dato proprio in Inghilterra, l'ammiraglia inglese dell'industria - Winsor & Newton - conosciuto nel nostro paese molto meno. Allo stesso tempo, le sue tradizioni non possono non impressionare: un chimico professionista e un appassionato artista, i cui cognomi sono diventati il ​​nome dell'azienda, hanno unito le forze per produrre le migliori vernici quasi due secoli fa!

Con un'attenta selezione di acquerelli, anche gli indicatori come il colore e la consistenza della miscela svolgono un ruolo importante. Per qualsiasi principiante, questo concetto sembrerà semplice: più colori, meglio e texture non sono così importanti, ma in realtà tutto è molto più complicato.

In particolare, la presenza di un gran numero di colori nel set sembra essere considerata un plus, ma in pratica, a volte questi colori non sono di altissima qualità.

Dovrebbe essere inteso che i produttori di solito fanno ampio uso della definizione fisica che tutti i colori e le sfumature sulla terra sono il risultato della miscelazione di verde, rosso e blu in alcune proporzioni. In realtà, la maggior parte delle aziende usa pigmenti di soli questi tre colori, e tutto ciò che è nel set – questo non è più un tono puro, ma il risultato della miscelazione.

In linea di principio, gli stessi artisti professionisti spesso scelgono la tonalità giusta mescolando le ricerche disponibili, e non disperatamente, in tutti i negozi, ma rimane la domanda sulla qualità dei pigmenti usati e sul grado di miscelazione.

Nel caso di utilizzo di ingredienti di bassa qualità, nonché durante la conservazione a lungo termine, aumenta la probabilità che la miscela si stratifichi nel tempo e, invece del colore atteso, si otterrà una serie di toni iniziali distribuiti in modo non uniforme.

Per questo motivo, quando si sceglie, vale la pena di confrontare diversi set precisamente in termini di qualità della tavolozza dei colori. Qui dovremmo concentrarci non sul numero di colori in ciascuno degli insiemi, e sui risultati del confronto di due colori identici da insiemi diversi. Più il tono è omogeneo, più argomenti dovrebbero essere a favore di questo particolare insieme.

Naturalmente, ci sono produttori famosi in tutto il mondo che riescono a raggiungere tali risultati senza trucchi impuri, ma nel caso di set economici, l'eccessiva luminosità può indicare direttamente l'uso attivo di sostanze chimiche dannose, il che è assolutamente inaccettabile nel caso dei bambini.

Inoltre, è molto importante assicurarsi che i colori di diversi colori si mescolino bene l'uno con l'altro. Solo in questo modo la tavolozza dei colori, anche da una piccola serie di colori può essere portata all'infinito. Questo fatto è influenzato da un indicatore come la dispersione, cioè il grado di macinazione del pigmento: più è piccolo, meglio è. Per determinare la dispersione dell'occhio è quasi impossibile, quindi ci si deve affidare all'esperienza, e il modo più semplice per confrontare è come l'acquerello bianco diluisce altri colori.

Se ogni artista professionista può avere il suo concetto di un acquerello ideale, allora la migliore vernice per bambini per il disegno può essere determinata da indagini generali, che sono formulate non solo dai bambini, ma dai loro genitori. Tuttavia, anche i genitori non hanno sempre una chiara idea di come dovrebbe apparire un set da disegno di un buon bambino, quindi questo argomento richiede uno studio più dettagliato:

• In particolare, dovrebbe essere chiaro che persino i produttori etichettano i loro prodotti come bambini o artistici. Per una scuola, è meglio comprare le specie per bambini, anche se sono significativamente inferiori ai loro colleghi artistici da tutti gli indicatori creativi.
• Ma nei colori di tali bambini c'è un chiaro vantaggio che l'acquarello non ha sempre per i pittori seri: lavorare con loro non richiede alcuna seria abilità nell'allevamento d'acqua. Basta aprire la scatola, inumidire la spazzola nell'acqua e iniziare a disegnare.
• Per quanto riguarda gli acquerelli artistici, è progettato principalmente per i professionisti, almeno per i bambini che frequentano la scuola d'arte, o almeno mostra un grande interesse nel disegnare e dimostrare il talento naturale.

• Per quanto riguarda il molto popolare colori del miele progettati per gli artisti più piccoli e ancora molto curiosi, sono completamente concentrati sulla purezza ecologica della loro composizione. La destrina (colla di mais) viene utilizzata come legante, melassa e zucchero, inoltre hanno una quantità significativa di peso nella composizione.

Molti acquirenti di vernici per bambini nel processo di selezione sono anche guidati dal numero di colori, e ci sono anche alcune regole. Per esempio, i bambini sotto i 5 anni nei loro primi esercizi avranno abbastanza persino un set primitivo di 6 colori, perché le sottigliezze delle ombre per la maggior parte di essi sono ancora alieni e la cosa principale per loro al momento è quella di imbrattare, ma più vivacemente.

In questa fase di sviluppo, la cosa più importante è non ottenere certi successi ovvi, ma solo interessare il bambino nel processo di pittura, cercare di insegnargli a tenere il pennello tra le mani e semplicemente mostrare il principio stesso di disegnare con esso.

su dall'età di 6 anni Un bambino può acquistare serie di 12-18 colori, poiché ora il bambino è ben consapevole della tavolozza dei colori, è in grado di memorizzare un gran numero di sfumature e usarle per lo scopo previsto.

Per i bambini di età scolare e superiore scegliere la vernice da soli non vale più la pena. Se sono davvero impegnati a disegnare seriamente, dovrebbero capire meglio di cosa hanno bisogno, e una certa conoscenza a questo punto sarà già acquisita.

È già stato scritto sopra che le pitture ad acquerello sono attualmente prodotte in un'ampia varietà di forme, progettate per diversi metodi di utilizzo. Dati gli aspetti specifici della creatività dei bambini, è meglio dare la preferenza o l'acquerello piastrellato o le pitture in cuvette, perché questa forma è abbastanza compatta e ti permette di portare un set sempre con te.

È auspicabile che la confezione era fatta di materiali impermeabili (ad esempio, da plastica) e assicurarsi di chiudere saldamente, non permettendo che il contenuto sia versato. Ciò è particolarmente vero nel caso in cui il bambino non abbia una tavolozza, cioè nel 99% dei casi. In questa situazione, il bambino non ha più nulla da fare se non diluirlo con l'acqua con l'acqua direttamente nelle cuvette, dopo di che rimane una grande quantità di liquido colorato, tendendo a sporcare tutto intorno.

Per un disegno di successo e pulito con gli acquerelli, probabilmente avrai bisogno non solo delle vernici stesse, ma anche dei prodotti correlati. Prima di tutto, i pennelli - puoi parlare a lungo di come un tale accessorio è scelto correttamente, ma in breve è necessario chiarire che quei campioni che sono venduti negli insiemi meno costosi insieme alle vernici sono molto poco adatti per disegnare anche al livello più primitivo.

Per ottenere risultati più o meno accettabili, il bambino avrà bisogno di almeno tre pennelli. Se il bambino è impegnato a disegnare professionalmente, ha senso comprargli un intero set, ma per non sporcare l'interno della sua borsa con loro, dovresti comprargli una custodia speciale per riporre i pennelli.

A proposito, è possibile criticare per molto tempo le vernici scelte in modo errato o addirittura un bambino per il fatto che non ha imparato a disegnare, e la tela sbagliata sarà la causa dei fallimenti. Oggi, i libri da disegno standard hanno guadagnato un'immensa popolarità nelle scuole di istruzione generale, che, da un lato, sono teoricamente adatti per dipingere con gli acquerelli, dall'altro, non corrispondono a questo compito più delle pitture più economiche e degli stupidi pennelli del set con loro.

Qualsiasi artista professionista confermerà che è più adatto per la pittura ad acquerello. carta a coste leggere di medio spessore - sufficiente per non bagnarsi completamente quando macerato con acqua. Se la carta non soddisfa l'ultimo criterio, almeno una delle comuni tecniche di pittura ad acquerello rimarrà inaccessibile al bambino.

Dipingere con l'acquerello è riuscito a entrare così saldamente nella vita quotidiana dei nostri concittadini che non era così facile trovare opinioni discusse su questo prodotto, anche se letteralmente tutti lo usavano almeno diverse volte nelle loro vite.

Allo stesso tempo, gli esperti di sviluppo infantile sottolineano la grande importanza dell'uso di acquerelli per lo sviluppo dei bambini fin dalla tenera età, perché grazie alla naturalezza della loro composizione e facilità d'uso, I colori ad acquerello sono disponibili per i bambini che iniziano intorno ai due anni.

A causa della natura specifica del disegno con le vernici, l'acquerello è considerato più favorevole allo sviluppo delle abilità motorie manuali fini rispetto alle stesse matite. Anche l'occasionale mescolanza di vernici durante l'infanzia può chiaramente mostrare al bambino quello Due ingredienti in totale possono dare un terzo risultato piuttosto inaspettato, a differenza del loro codice sorgente.

Se il bambino raggiunge il livello di sviluppo creativo, quando è in grado di mescolare intenzionalmente in modo indipendente le vernici per ottenere una tonalità concreta desiderata, questo lo aiuterà a sviluppare più attivamente la propria attività mentale, oltre che la fantasia.

Per quanto riguarda i genitori, di solito indicano un interesse piuttosto elevato dei bambini nell'arte della pittura ad acquerello. Nell'acquerello, i bambini sono attratti da un gran numero di sfumature disponibili, così come dalla loro estrema miscibilità, che offre molto spazio per la sperimentazione.

I bambini un po 'più grandi, hanno colto almeno alcune delle nozioni di base delle pitture per disegno, molto simili a dipingere con l'acquerello a causa della leggerezza, ariosità dei risultati finali, che sembrano traslucidi.

Se parliamo dei marchi che sono preferiti dalla maggioranza assoluta dei genitori, allora questo è, prima di tutto, domestico "Gamma" e "Ray". La ragione della popolarità di questi marchi risiede in superficie: la loro qualità è abbastanza per l'istruzione a livello di una scuola ordinaria, e il basso costo, la larghezza della gamma offerta e la disponibilità diffusa ti fanno letteralmente scegliere a loro favore.

Con quei bambini che imparano a dipingere con gli acquerelli su un livello più serio, la situazione non è più così semplice, poiché i loro insegnanti e loro stessi preferiscono solitamente vernici di qualità superiore, ma non c'è unità nella loro scelta.

Di più di bilancio, ma piuttosto di alta qualità anche per il livello professionale, vale la pena sottolineare i prodotti di San Pietroburgo "Neva Palette", Tuttavia, molto spesso nel processo di apprendimento sono utilizzati kit specializzati poco costosi per artisti principianti prodotti da marchi globali.

A proposito di quali colori acquerello scegliere per il bambino, vedere il seguente video.